L'armonia oscilla tra il mi minore (inizialmente) e il sol maggiore (sostenuto nel seguito dai violoncelli e contrabassi) e le quattro note della melodia (do - la - sol - mi) possono essere interpretate come: terza (la) e quinta (do) della dominante (fa maggiore), mentre le altre due sono interpretate come "settima di dominante" (mi) e "nona di dominante" (sol), ma anche come fondamentale (mi) e terza (sol) della tonica mi minore. [8] [batt. Beethoven in questa Sinfonia ha voluto sottrarsi a ogni regola, anche perché la regola incatena soltanto il genio”. Tra il 1809 e l'inizio della composizione della nuova sinfonia, Beethoven aveva portato a termine il Concerto per pianoforte n. 5, l'ultimo, … Conclude la riesposizione la codetta da misura 430 a 450. [14] L'idea rimbalza con delle progressioni più volte tra i vari gruppi strumentali passando dal re maggiore al sol minore (misura 229) al mi bemolle maggiore (a misura 237). Robert Alexander Schumann (Zwickau 1810 – Endenich, Bonn, 1856) Sinfonia n. 4 in re minore op. 52-56], Un "enfatico accordo di settima di dominante" (si - la bemolle) a battuta 64, segna l'inizio della seconda parte nella quale le note ausiliare della parafrasi diventano importanti in quanto si collegano al tema iniziale del movimento. Risulta evidente, in questo Adagio, che le categorie di "melodia" e di "tema" non coincidono in modo rigoroso: l'una escluderebbe il motivo dei timpani, l'altra lo implicherebbe. Con il si naturale siamo lontanissimi dalla tonalità d'impianto. Opera densissima di contenuti musicali, di rigoroso lavoro compositivo, ma al tempo stesso ricca di sentimenti contrastanti, di sfumature … L'ultima fase dello sviluppo (da misura 281), quella della "riconduzione" alla Ripresa, comprendente 56 battute, e consiste in un lungo crescendo verso il ritorno del tema principale. [batt. Dal re minore si passa alla sua dominante: la maggiore (battute 32 - 35). La struttura formale è quella di una forma-sonata[2]: Esposizione (battute 1 - 41) - Sviluppo (battute 41 - 63) - Ripresa e Coda (battute 64 - 104). Il carattere gaio, che caratterizza il terzo movimento, informa anche l’ultimo, Allegro ma non troppo, che si distingue per l’accurata orchestrazione e per un brillante disegno di semicrome che innesca un moto perpetuo circoscritto nella struttura della forma-sonata. Qui, alcuni commentatori[22][23], nei fagotti e poi nei legni "vedono" un terzo tema esposto sempre nel'ambito della dominante.[batt. Gli intervalli caratteristici del tema (quarta - quinta - terza) nell'elaborazione vengono presentati in un ordine di successione inverso (terza - quinta - quarta). Bruxelles, Théâtre La Monnaie: “Foxie!” (La piccola volpe astuta), Ludwig van Beethoven:Le Sinfonie (nr.5 in do minore op.67), Venezia, Teatro La Fenice: Myung Whun Chung dirige la Prima Sinfonia di Gustav Mahler, Boris Christoff (1914-1993): “Una voce dolce e possente” (1), Gioachino Rossini (1792-1868): “Demetrio e Polibio” (1812), Venezia, Palazzetto Bru Zane: François Dumont… “Souvenirs d’Italie”, Birgit Nilsson (1918 – 2005): “Un’Isotta che mungeva le mucche”. L’accoglienza del pubblico fu piuttosto fredda anche per la lunga durata dell’Accademia che comprendeva oltre alle due sinfonie, una Scena e aria, cantata da Mademoiselle Killishky, un Gloria, il Concerto n. 4 op. 93. L'elaborazione successiva del secondo tema può essere diviso in due parti: battute 52 - 65 e battute 66 - 87. 12-19], Nella terza sezione lo scopo dell'Autore è quello di accrescere ulteriormente l'incostanza tonale di questa introduzione per valorizzare al massimo l'entrata del tema principale nella tonica (si bemolle maggiore). La parte iniziale del primo tema informa lo sviluppo, mentre la ripresa, a cui segue una breve coda, appare piuttosto tradizionale. Durata: 34’ca. Le prime quattro note si basano sulle due note iniziali del tema: semiminima con punto seguita da una croma. Il ritorno del tema (solamente per due battute e mezza) per un'ultima volta chiude rapidamente il movimento. La fondamentale dell'accordo di la maggiore (nota la) viene trasformata (misura 35) nella terza dell'accordo di fa maggiore (i due accordi di fa maggiore settima delle battute 36 e 38) che come dominante "cagiona" il si bemolle maggiore dell'"Allegro vivace". Qui Beethoven, a causa della lunghezza di questa introduzione, ha dovuto affrontare il problema di creare una ""struttura afferrabile, pur evitando che si abbia l'impressioni che si fondi unicamente su se stessa". Ecco le varie sezioni: Le differenze con l'Esposizione sono: (1) non è stata inserita la transizione (o modulazione alla dominante) tra il "Primo gruppo tematico" e la "Seconda idea" (battute 25 - 36 dell'Esposizione) e (2), di conseguenza, l'esposizione di tutta la "Seconda idea" avviene nell'area armonica della tonica (si bemolle maggiore). Il M° Cesare Marinacci ci fa scoprire la forza della dolcezza di questa composizione scritta tra il 1805 e il 1806 ed eseguita per la prima volta al Theater an der Wien (Vienna) nel 1808 Oggi approfondiamo la conoscenza del Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 di Beethoven. Questa corrispondenza da Vienna, pubblicata nel mese di aprile del 1807 dal «Journal des Luxus und der Moden» di Weimar, è una delle prime recensioni della Quarta sinfonia di Beethoven eseguita per la prima volta in un’accademia privata nel salotto del principe Lobkovitz nel mese di marzo dello stesso anno, e, nello stesso tempo, una testimonianza del progressivo allontanamento del pubblico e della critica dalla musica di Beethoven. 75-82], Il tema del Trio (Un poco meno allegro - battute 91 - 106), nella tonalità di base (si bemolle maggiore), è distribuito tra i legni e gli archi. Sinfonia settima / mi b. magg. [5], L'Esposizione presenta subito un problema: l'inizio del "primo tema" non coincide con la "frase principale" contrassegnata dal cambio di tempo a misura 39. Breve cronistoria. Durata: 34’ca Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 3 mag 2021 alle 00:30. Sinfonia n. 4. 21 fu composta da Ludwig van Beethoven fra il 1799 e 1800. Molto bella è, infine, la coda dell’esposizione nella quale appare in canone una terza idea tematica, derivata dalla seconda, esposta prima dal clarinetto e dal fagotto e, poi, declamata a piena orchestra. Sinfonia n. 3 in la minore op. [8] In realtà in questo movimento Beethoven cerca di fondere insieme due elementi formali: la "forma-lied ABA", che è naturale per il carattere di questo Adagio cantabile, e l'esigenza, tipica della forma-sonata bitematica-tripartita, di uno sviluppo determinato dalla presenza di due temi più o meno contrastanti:[18], L'Adagio di questo movimento può essere considerato come paradigma di un movimento lento suddiviso "in quarti di una durata sovrumana". Ludwig van Beethoven (Bonn 1770 – Vienna 1827) Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op. La prima parte si presenta con un motivo di quattro note e la sua inversione parafrasata. Organico: flauto, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, tromba, timpani, archi. Inizia quindi lo sviluppo dello scherzo. [27], Il tema del Minuetto (Scherzo), che occupa le prime 20 misure del movimento, può essere suddiviso in quattro parti: "antecedente" (quattro misure), prima sequenza (otto misure), seconda sequenza (quattro misure) e epilogo cadenzante (quattro misure). L'armonia è quella di re maggiore. [19], Il primo elemento che compare all'inizio del movimento è un inciso di una battuta, presentato dai violini secondi, che spesso è nominato "motivo del timpano" (a misura 64 saranno proprio i timpani su questo inciso a introdurre la Ripresa). Il Primo movimento della sinfonia ha come metro quattro quarti; la tonalità di base è si bemolle maggiore. La seconda sezione (misure 118 - 130) inizia con un accordo di si maggiore in "fortissimo" e prosegue con un primo modello di sviluppo, ossia una imitazione a tre voci sull'idea contrastante (misura 12-14). Il Secondo movimento della sinfonia ha come metro tre quarti; la tonalità di base è mi bemolle maggiore. Begin typing your search above and press return to search. 60. 64-69], Un gruppo di chiusura (misure 88 - 95), la cui parte iniziale utilizza ancora le prime note del tema secondario, e il ritorno (a misura 96) del ritmo del "Primo gruppo tematico", su un pedale della dominante (fa), completano l'esposizione.[bat. Resistere al Coronavirus, come dice la nostra rubrica, è sempre necessario, come è necessario continuare con le sinfonie di Beethoven, che abbiamo iniziato a ricordare, in questo anno beethoveniano, in cui ricorre il ducentocinquantesimo anniversario della nascita del grande musicista di Bonn, con eventi e concerti che lo avrebbero … [6] Una transizione o ponte modulante sviluppa delle linee melodiche ricavate dai temi dell'introduzione fino a misura 81 dove il primo tema viene presentato per la terza volta accompagnato da una semplice linea melodica ascendente di semibrevi presentata dai fiati. Ludwig van Beethoven - Sinfonia n. 4 in si bem. La grande differenza tra la Quarta e le due sinfonie adiacenti in realtà consiste soprattutto in una diversità di espressione. Quest'ultima è la dominante della dominante. Ai primi tre movimenti puramente sinfonici ne segue un quarto che include il coro … [30] L'armonia inizia sulla sottodominante (mi bemolle maggiore) per terminare su un pedale di dominante alla fine della discesa dei violoncelli. Essa venne iniziata il 30 maggio del 1841 (appena dieci giorni prima egli aveva terminato la Fantasia per pianoforte e orchestra) e portata a compimento il 9 ottobre dello stesso anno. Non si tratta di una tradizionale esposizione tematica in quanto il tema "si nasconde in una figura ostinata che attraversa il pezzo da un capo all'altro"[36]. Proseguendo l'analisi della Coda, l'idea contrastante appare in diverse combinazioni con gli altri elementi del gruppo tematico (misure 319 - 327). In realtà, in questo movimento, si deve "vedere" più che la forma, lo spirito: "è un tipico Scherzo". Quindi dal si maggiore si arriva con un accordo diminuito al si bemolle maggiore. La Ripresa è abbreviata in quanto manca il passaggio per esteso tra le prime due esposizione del tema e la terza. 55, fu composta da Ludwig van Beethoven fra il 1802 e 1804.Fu eseguita privatamente per la prima volta il 9 giugno 1804 (e in mesi successivi) e pubblicamente il 7 aprile 1805 diretta dal compositore. 1-6], La seconda sezione (misure 13 - 24) è una ripetizione della prima, ma alle misure 17 - 18 il sol bemolle rimane legato (in forma di pedale) invece di incedere al fa (dominante) come all'inizio. [25] La tonalità è quella d'impianto (mi bemolle maggiore). Ci sono anche alcuni pezzi classici, il REQUIEM di Mozart, la BALLATA N° 2 di Chopin, la SINFONIA N° 4 di Mahler, la PASTORALE di Beethoven, una ROMANZA di Schumann. La Sinfonia, iniziata nell’estate del 1806, fu ultimata nel mese di novembre dello stesso anno come si arguisce dalla documentazione relativa al pagamento di 500 fiorini, somma corrisposta dal conte Oppersdorf, dedicatario dell’opera, per la sua composizione. 1) che, esposto nella parte iniziale dai violini e completato dai legni, è un’espressione di gioia pura, mentre il secondo in fa maggiore (Es. La struttura di questa "preparazione" è più o meno la stessa dell'introduzione iniziale; si tratta di una progressione formata dai due elementi principali del tema: l'elemento caratterizzante il tema (inciso "A"), e una semplice linea discendente di crome dei violini primi intervallate da pause della stessa durata sugli accordi tenuti dei legni (inciso "B"). Manca la ripetizione del primo tema (battute 9 - 17 dell'esposizione) e, come previsto, il secondo tema a battuta 81 inizia sulla tonica(mi bemolle maggiore). Storia e analisi del Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 op. La Sinfonia n. 4 è la seconda (cronologicamente) composta da Schumann. Op. 26-34][8], Una codetta di 8 battute conclude il secondo tema e l'esposizione. [40], Beethoven - Le nove sinfonie e altre opere, Prontuario di tutti gli accordi (1152 posizioni), International Music Score Library Project, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinfonia_n._4_(Beethoven)&oldid=120394579, Voci non biografiche con codici di controllo di autorità, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo, => II (sopratonica = dominante della dominante), V (dominante) => II (sopratonica = dom. Nello sviluppo l'anacrusi viene conservata per tutta la frase e lo spostamento dell'accento s'insedia all'interno della frase tra le battute 37 e 38. [14] Gli elementi presenti in questa fase sono due: la caratteristica anacrusi iniziale del tema ai violini primi ("A"), sovrapposta alle pulsazioni accordali ("B") dei violoncelli. A misura 5 ritorna il sol bemolle (vista enarmonicamente la tonalità è un fa diesis maggiore[3]) che incede verso il fa (dominante) con la quale si apre la seconda parte di questa prima sezione dell'introduzione: una semplice linea melodica ad arco di crome dei violini primi intervallate da pause della stessa durata. [34] Alla tensione armonica si accompagna una progressiva intensificazione strumentale che dalla quarta sezione passa con continuità alla quinta e alla fine coinvolge tutto l'organico strumentale.[batt. Quindi il finale irrompe nel tempo originale. misure 41 - 49: ripresa variata del tema; misure 50 - 59: pedale armonico in minore; misure 60 - 63: riconduzione alla Ripresa. Le prime battute (20 - 22) riprendono integralmente il "ritmo irregolare" iniziale presentato ora dal flauto e violini primi. Lo Sviluppo può essere suddiviso più o meno in 5 sezioni (100-117, 118-130, 131-148, 149-164 e 165-188). La Ripresa è abbastanza letterale. Allegro ma non troppo. Beethoven – Quinta Sinfonia – prova. La Ripresa inizia a misura 189. Con la Sinfonia n. 4 in mi minore op. Nelle prime cinque misure (25 - 29) una successione di semitoni (si - do - do diesis - re) del flauto e dell'oboe porta la tonalità nell'area del re minore. Durante l'esposizione di questa lento tema si comprende come la complementarità del ritmo è essenziale per la cantabilità della melodia dell'Adagio. [batt. 4 (Beethoven); Symfonie č. La successione armonica per quarte è la seguente: re maggiore (misura 149), sol maggiore (misura 153), do minore (misura 157) e fa maggiore (dominante della tonica fondamentale) a misura 161. [35] L'armonia oscilla tra la tonica (si bemolle maggiore) e la dominante (fa maggiore). [batt. Essa risulta infatti più trattenuta, più moderata nel tono anche se i contenuti e le inquietudini che la percorrono sono notevoli. Avvertimi via email alla pubblicazione di un nuovo articolo. [8] Per altri ancora i temi sono tre considerando la discesa del flauto a misura 113 un linea melodia completamente diversa dal quella di misura 107. La sensazione di sospensione che la percorre non è infatti solo un effetto teatrale per preparare l'esplosione del primo tema. 280-308]. 118-127], Nella terza sezione (misure 131 - 148) si individua una progressione incentrata sull'intervallo caratteristico di sesta minore (sol - mi bemolle) presentato dai legni (oboe, clarinetto e fagotto), mentre la quarta sezione (misure 149 - 164) presentano un secondo modello di sviluppo soprattutto modulante per riportare alla fine l'armonia alla tonica iniziale (si bemolle maggiore) passando ovviamente per la dominante. “Pastorale” – durata ~45 minuti : Brani presentati in concerto – 2 parte : F. Schubert: Sinfonia n. 5 D 485 in sib maggiore Durata ~29 minuti : minutaggio: durata totale ~74 minuti + Lezione: Artisti: Stefano Ligoratti – Direttore: Luca Ciammarughi – relatore L’indicazione agogica (o tempo) indicata è "Allegro vivace" per il Minuetto e "Un poco meno allegro" per il Trio. KENNEDY, quest’ultima con Justin Timberlake. "[19] Le note dell'inciso sono quelle della tonalità di base: tonica - dominante (mi bemolle - si bemolle). Ludwig van Beethoven(Bonn 1770 – Vienna 1827) Sinfonia n. 5 in do minore op. Il manoscritto originale è conservato presso la Deutsche Staatsbibliothek di Berlino. [37] Qui il "fortissimo" iniziale si trasforma in una valanga di settime diminuite in "sforzando"; l'episodio viene ripetuto più avanti (battute 74 - 77). op. L’indicazione agogica (o tempo) indicata è "Adagio" per l'introduzione e "Allegro vivace" per il resto del movimento. 67 Allegro con brio – Andante con moto – Allegro – Allegro, Presto Durata: 29’ca Composta tra il 1804 e il 1807, anche se fu completata nel 1808, la Quinta sinfonia, dedicata al principe Lobkowitz e al conte Rasumovsky, fu eseguita per la prima volta sotto la direzione di Beethoven… Se continui ad utilizzare questo sito noi assumiamo che tu ne sia felice. Ogni quarto d’ora, tre o quattro note! Composizione: 1806. [batt. [30] La cadenza delle ultime 4 misure chiude sulla tonica (si bemolle maggiore) dopo un breve pedale sulla dominante (fa) degli archi bassi, corni e trombe nelle misure 81 - 82 e 85 - 86. L’indicazione agogica (o tempo) indicata è "Allegro ma non troppo". [28], Lo sviluppo del Trio (da misura 121) si interseca direttamente con la fine della ripetizione del tema del Trio. [8] Questa parte è caratterizzata da una decina di reiterazioni della quartina di semicrome (inciso "A"). Il secondo movimento, Adagio, è una pagina di straordinaria bellezza per una struttura melodica che Richard Strauss non mancò di definire preziosa; dal punto di vista formale il movimento ha una struttura tripartita con due temi dei quali il primo è esposto dai violini e il secondo dal clarinetto il cui timbro è trattato con una sensibilità preromantica. Il modello ritmico dell'esposizione prevede uno spostamento dell'accento dal secondo quarto della battuta iniziale al primo quarto della terza. [4] [batt. Il compositore revisionerà la partitura dieci anni dopo. Alla fine la cadenza si chiude sulla dominante (fa maggiore). [39] [batt. Sinfonia No.4 – L.van Beethoven. “Beethoven diede, nella residenza del principe Lobkovitz, due concerti nei quali non vennero eseguite se non sue proprie composizioni; ovverosia le sue prime quattro sinfonie, una ouverture al dramma Coriolano, un Concerto per pianoforte e alcune arie dell’opera Fidelio. Potrebbe apparire appropriata, dunque, una chiave di lettura in termini di leggerezza, di evasione, di disimpegno; sembrano assenti le intense… Beethoven, sinfonia n. 4. Anche la risoluzione (sul fa maggiore settima) di questo scontro di accordi presenta dei problemi producendo due intervalli di seconda sovrapposti. [4] La soppressione del movimento di seconda minore (solb - fa) crea una certa affinità di semitono fra due tonalità (si bemolle minore - do bemolle minore). Una transizione (misure 25 - 36), o ponte modulante, introduce decisamente l'armonia della dominante (fa maggiore), ambiente armonico del "Secondo tema" a misura 37. Le battute 139 - 140 sono una diminuzione (e quindi una accelerazione agogica) delle battute 135 - 138; entrambe sono costruite sulla stessa sequenza di note: do - re - la - sol. La sinfonia n. 9 in re minore per soli, coro e orchestra op. [30] [batt. 55 "Eroica" Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. 125, anche nota come Sinfonia corale, è l'ultima sinfonia di Ludwig van Beethoven.Fu eseguita per la prima volta venerdì 7 maggio 1824 al Theater am Kärntnertor di Vienna, con il contralto Caroline Unger e il tenore Anton Haizinger. Lo Scherzo e il Trio vengono ripetuti senza ritornelli; mentre per l'ultimo ritorno dello Scherzo Beethoven ha scritto 45 battute aggiuntive realizzando così una forma complessiva "ABABA". La struttura formale è quella di una forma-sonata con le tre classiche parti: Esposizione - Sviluppo - Ripresa. Lachner Piano Concerto n. 4 in Sol maggiore, Op. La seconda sezione, quella centrale (misure 290 - 350) ripropone il "Primo gruppo tematico", ma considerevolmente ampliato. mi b. magg. Musica: Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Adagio - Allegro vivace. Adagio (mi bemolle maggiore) Allegro vivace. Un esame a parte richiede la Coda finale la quale estendendosi per 78 battute raggiunge le dimensioni delle altre parti principali. [16] Questa figurazione (archi più timpano) viene ripetuta (misure 285 - 288). 60 La quarta sinfonia di Beethoven, composta nel 1806, è stata definita da Robert Schumnan "una slanciata fanciulla mediterranea fra due giganti nordici". La Sinfonia n. 1 in do maggiore Op. 60 fu composta da Ludwig van Beethoven nel 1806 ed eseguita per la prima volta nel marzo 1807 a Vienna. 39-51], L'esposizione prosegue con la ripresentazione del tema (misure 52 - 61) fino ad una prima cadenza V - VI - II - V - I (dominante - sopradominante - sopratonica - dominante - tonica) a misure 61 - 64. I primi abbozzi dell'opera risalgono in realtà al 1804.Si tratta, in effetti, del lavoro … La Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore Op. [30] Infine, nella codetta di chiusura del tema dello scherzo, l'emiolia del tema compare in una conformazione tetica e non anacrusica (violoncelli e contrabassi nelle misure 79 - 80 e 83 - 84 e violini primi e flauti nelle misure 81 - 82 e 85 - 86). [8] Ed è con questa armonia che viene introdotto il secondo episodio dello sviluppo (misura 241). [batt. [8], Il Terzo movimento della sinfonia ha come metro tre quarti; la tonalità di base è si bemolle maggiore. La perdita dell'efficacia conclusiva (l'accelerazione invece del rallentamento) ben si realizza nell'entrata del secondo tema secondario. II (sopratonica = dominante della dominante), (simile più o meno come da battuta 49 a 90), Allegro molto e vivace - Un poco meno allegro. L'armonizzazione di questo tema non è molto orientata alla dominante (come dovrebbe essere). L'ombra di questo conflitto tra metro regolare e irregolare ("frasi ritmate a due tempi e costrette a entrare in battute di tre tempi"[28]) si proietterà per tutto il resto del movimento. Questa sinfonia fu definita da Robert Schumann “una slanciata fanciulla mediterranea fra due giganti nordici”, questo ci fa capire come i toni e le tensioni della quarta sinfonia siano nettamente inferiori a … 60. L'idea di fissità, di quasi paralisi, del tempo torna anche nel secondo tempo, scandito da un ritmo puntato quasi ossessivo. La ripresa dei temi secondari prosegue con l'unisono delle battute 394 - 414 e la riesposizione del secondo tema secondario (misure 415 - 429) anche questo alla tonica. 1-24]. [12] Il canone viene ripresentato (misure 149 - 156) intensificato e con una diversa strumentazione; quindi una codetta cadenzante conclude il secondo tema secondario. 106 e seguenti), e nella logica sinfonica, il dialogo tra legni e violini è mediato da due crome (una semplice figura anacrusica). La discesa iniziale dal mi bemolle al do bemolle (le tre note della prima battuta del tema) porta ad un pedale armonico in minore (mi bemolle minore[8]) che si estingue con le figure circolari dei violini alla misura 59. Fu eseguita per la prima volta il 2 aprile 1800 al Burgtheater di Vienna . La frase è in sé compiuta, ripartita in 4 + 4 battute, sia melodicamente che armonicamente. L’indicazione agogica (o tempo) indicata è "Adagio". L. Van Beethoven: Sinfonia n. 6 op 93 in fa magg. [42] Tuttavia queste dissonanze non urtano: creano una pausa ben evidente (e necessaria da un punto di vista drammatico). Piano Concerto n.4 Florian Heinisch Palermo Classica String Quintet . Elaborazione della seconda idea - prima parte (misure 230 - 241), Elaborazione della seconda idea - seconda parte (misure 242 - 266). L. van Beethoven/V. L'antecedente delle misure 1 - 4 dell'Esposizione, in questa fase viene ulteriormente elaborato e arricchito (misure 297 - 311). A misura 221, dove appare un nuovo elemento melodico, "l'accordo di dominante si espande come una superficie sonora per quattordici battute la cui sostanza motivica non consiste in altro che in un "resto" della riverberazione accordale del tema principale...". Il pubblico aveva smentito i giudizi della critica, che non molto tempo dopo, dalle colonne dell’autorevole «Allgemeine Musikalische Zeitung», mostrò di comprendere questa sinfonia composta in un periodo particolarmente felice della vita di Beethovene che, ospite nelle tenuta degli amici Brunsvik a Martonvasar, aveva potuto lavorare con una certa serenità dovuta anche al fidanzamento con la contessa Therese von Brunsvik. La tabella sottostante raccoglie tutte le annotazioni analoghe riferite da Sir George alle sue esecuzioni delle sinfonie di Beethoven dal 1819 al 1843. / si b. magg. La caratteristica principale del Secondo tema è la sua cantabilità ("lirica, ma evasiva"[22]) contrapposta ad un ritmo "contratto"; carattere, questo, anche del primo tema. Durata: 1 e 10 minuti circa senza intervallo *** ore 18.00 Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 8 in fa maggiore, Op. Adagio, Allegro vivace – Adagio – Allegro molto e vivace – Allegro ma non troppo. [34] [batt. Nella prima sezione (misure 100 - 117) si evidenzia subito il carattere particolare di questo sviluppo: uno svolgimento in forma di progressione necessario a mantenere "vivo l'impulso del pensiero tematico". In questo caso il differimento di un quarto di battuta viene realizzato tra le battute 3 e 4 dividendo così ritmicamente le due proposizioni del tema. [40] La "fermata" delle battute 311 - 318) è una "bizzarria armonica". Se non sorprende, quindi, il giudizio del «Journal des Luxus und der Moden», che si allineava ai commenti prevalenti sulla musica di Beethoven, incomprensibile e alquanto sconcertante appare, invece, quello di Carl Maria von Weber che si espresse così a proposito di questa sinfonia: “All’inizio un movimento lento, pieno di idee spezzate, dove nessuna è in rapporto con le altre! Questa seconda parte è invariata rispetto all'esposizione iniziale. Il si bemolle è la terza maggiore enarmonica del fa diesis; enarmonica in quanto la tonalità dovrebbe essere il sol bemolle maggiore settima. [18], A misura 96 inizia la Coda finale. Quindi gli archi delicatamente sviluppano una nuova modulazione enarmonica sull'accordo di sesta e quarta di si bemolle (misura 305). Il "Secondo tema", esposto inizialmente dall'oboe e dal flauto, ricorda vagamente l'idea contrastante alla fine della progressione del "Primo gruppo tematico". La melodia è esposta dal clarinetto mentre i violini primi formano un ritmo di terzine di sedicesimi senza la prima nota della terzina.
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